『Battle Starship Alfee』（2019.8.3 幕張メッセ国際展示場1-3）

暑い夏といえば、THE ALFEEの夏イベの季節です。

今年のコンサートは、幕張メッセで開かれました。

幕張メッセには、正社員の頃に通信系の展示会で出かけたなぁ・・・。（遠い目）

あの空間でどうやってコンサートをやるのだろう？と謎でしたが

2つの展示場を使った横長のステージ、

パイプ椅子を並べたフラットな座席、

中央には可動式のステージ、

かつての野外イベントを思い出すような作りになっていました。

いつものコンサート仲間4人での参加。

席はなんと下手側最前列でした。

最前列といっても、可動式ステージも使われたため、

ある時はメンバーを後ろから見る最後列にもなるという

ファンへの心遣いも感じられる座席でした。

デビュー45周年のTHEALFEEのステージはどんどん進みます。

心に残るシングル曲の他、

不発に終わったデビュー2曲目、

ニューアルバムから演奏された力強いナンバー、

みんなで楽しく踊れる曲、

改めて曲の幅広さに驚かされます。

以下、曲名入りでどうしても書いておきたい感想です。*^^*

『愛は想い出の中に』は、中学生の時に聴いた曲。

外国の物語のような繊細なメロディと美しいコーラス、

当時、なんていい歌なんだろう、と

カセットテープで何度も再生したものです。

『GATE OF HEAVEN』は、ヨーロッパの荘厳な雰囲気をもつ組曲です。

ステンドグラスや炎を表現する照明ともぴったりで感動しました。

『SWEAT & TEARS』は令和初の演奏だと言っていました。

多くのファンが大好きなメッセージソングです。

♪どんな時も　ほんの少しの勇気があれば♪

このフレーズにはいつもパワーをもらっています。

そして圧巻は、『Musician』。

ヒット曲が出る前の1980年のアルバムに入っています。

ミュージシャンにあこがれる気持ちを静かに歌うのですが、

年を経て歌詞が少し加わることがあります。

今回はいつも以上に心動かされるものでした。

「素晴らしき人生」に「幕を下ろす日まで」歌う・・・。

THE ALFEEとの出会いのおかげで

人生がより素晴らしいものになっているのに

向こうもそう思っていたとは！

さらに、永遠にステージに立ち続けると言わないところが

ファンへの誠実さを感じました。

いいコンサートだったなぁ・・・。

THE ALFEEへの感謝の気持ちをどうやって伝えるべきか？

歌やコンサートでもらったパワーを世のため人のために使うことも

その一つではないかと今は思っています。

第62回 遊史郎の落&P

7月27日(土)、高円寺Grainにて”第62回　遊史郎の落&P”を開催しました。

私は3回目から参加したので、記念すべき60回目となります。

私のピアノは夏の音楽を中心にお届けしました。

「夏の思い出」で日本の夏を、「魅惑の宵」でフレンチポリネシアの風を・・・。

落語一席目『ちりとてちん』の前のコラボ曲は、

朝ドラのテーマ曲「ちりとてちん」です。

心優しくなるメロディに続いて、

ピアノの出囃子と手拍子で遊史郎師匠をお迎えしました。

腐ってカラフルになった豆腐を食べる仕草が見どころの噺、

お客様の笑いが途切れることはありません。

後半は、チェコの音楽（ドヴォルザークの家路、スメタナのモルダウ）を演奏。

落語二席目『宿屋の仇討』のコラボ曲では、お客さまにも参加していただきました。

私がミュージカルの「宿屋の主人」を弾いている間、

お客様たちはひたすらしゃべり続け、ザワザワします。

いやーーー盛り上がる、盛り上がる。

曲が終わっても気づかれなかったらどうしよう(汗)と、心配になりました。

予定より大きめの音で終了。

落語は宿屋が舞台です。

夜になっても踊ったり、相撲をとったり、騒々しいことこの上ない。

しかし、この騒ぎはとある宿泊客の一言でガラッと変わります。

結末に向けてどうなるのか？客席もどんどん引き込まれました。

終演後は遊史郎師匠も一緒に打ち上げ。

落語について質問したりして、和やかなひとときとなりました。

三遊亭遊史郎師匠

　

遊史郎師匠は名人と名のつく落語会などにも出演するようになり、

ますます芸がパワーアップしています。

みんなで師匠を応援していけるのもまたいいものです。

いよいよ65回が見えてきました。

さらに精進して会を続けていきたいと思います。

多大なるご協力をいただいたご来場の皆様に、心よりお礼申し上げます。

『THE ALFEE 45th Anniversary Best Hit Alfee 2019 春の乱』（2019.6.21 稚内総合文化センター）

6ヶ月待ち望んだ稚内でのTHE ALFEEのコンサートの日がやってきました。

東京のコンサートに参加できなかったので、

春ツアーmy初日、myファイナルとなります。

（以下、曲名のネタバレが含まれます）

会場は、稚内市役所の隣に建つ稚内総合文化センター。

大ホールは1293席の規模です。

  

ツアートラックは中一日で相模大野からやってきました。

プロフェッショナルの気概を感じずにはいられません。

　

ポスターが街の新聞社に貼ってありました。

　

私は前日に稚内、当日は利尻島を観光してから参加です。

コンサートグッズのご当地ピンバッジを買うつもりで並んだのですが、

残念ながら寸前で売り切れとなりました。

座席は実質的に最前列の２列桜井さんの下手側でした。

北海道在住の両隣の方にご挨拶して開演を待ちます。

私は北海道がとても好きなので、

在住の方とお話しできただけでウキウキとしてきました。

そしていよいよTHE ALFEEの登場～～～♪

初めての土地で気持ちが張りつめていたのでしょうか、

いつもと変わらない3人の姿を見て

「うわーーーーーーーーん　>_<,,,」

という気持ちになったのです。

桜井さんの力強いボーカルでハッと我に返り、笑顔でこぶしを振りました。

初参加の方たちにもなじみやすいシングル曲多めの選曲で

発売当時のこと思い出しながら、懐かしさとともに聴きました。

今回、稚内という立地から『北のHOTEL』をやるのかなーと予想していました。

しかし、実際に稚内を観光してみると

世界に続く大きな海と強い風が印象に残ります。

よって、2曲目の『風曜日、君をつれて』の方がピッタリだと思いました。

ご当地ネタとしては、

高見沢さんが宗谷岬、稚内駅、商店街に行った話、

桜井さんが名産の「ばふんうに」を連呼していました。

最前列ということで、メンバーのお顔もよく見えます。

桜井さんを見ていると気分が落ち着き、

コンサートをしっかり楽しむことができます。

ハンドマイクを持った坂崎さんはスリムで若々しい！

65歳とは到底信じられません。

2度ほどこちらの方に来た高見沢さんはとても優しい目をしていました。

しかし、現実のことと受け止めきれず、隣の方たちと確認し合ったほど。#^^#

ラストは高校生の頃に10万人で大合唱した『Rockdom　━風に吹かれて━』。

まさか稚内で再び合唱するとは！

長年続いているバンドだからこそ、できることですね。

相模大野からの稚内。

スタッフの素晴らしい技と集中力がいつも以上に感じとれました。

楽しかった～。

稚内旅行のレポートも書きますので、ご興味があれば引き続きご覧ください。

『I Love Musical ～GIFT あなたに贈る詩～』（2019.5.6昼 第一生命ホール）

10連休の最終日は晴海にある第一生命ホールに歌を聴きに行きました。

題して『I Love Musical　～GIFT　あなたに贈る詩～』 。

ミュージカルで活躍中の方からこれから挑戦したい若手まで

男女混合、にぎやかなステージとなりました。

私はずっと応援している戸井勝海さんが出演するので楽しみにしていました。

さらに、私の周りには今回の出演者の方々のファンがいらしてですね、

舞台だけでなくテレビドラマでもよくお見かけする岡田浩暉さん、

アンジュルム出身の田村芽実（めいみ）さん、

ベイビーレイズJAPANだった林愛夏（まなつ）さんも

一同に会するということで、ますます楽しみになっていました。

二部構成の前半はミュージカルのナンバー、

後半はポップスなど出演者の希望する曲から構成されています。

以下、演奏順につらつらと・・・。

林愛夏さんと原田優一さんの二重唱がよかったです☆

林さんはとても優しい歌声で、動きながら歌ってもブレることなく、

むしろ歌詞の意味がより伝わってきました。

原田さんはもちろん歌も上手いのですが

MCが面白すぎて、それが強く印象に残りました。

ゲスト出演の坂元健児さんは”ライオンキング”からのナンバーを歌いました。

大爆笑のトークと迫力ある歌とのギャップがすごかったです。

また、人をワッと惹きつける何かを持っている方だと思いました。

戸井さん、岡田さん、原田優一さん、藤岡正明さんらレミゼマリウス経験者による

”カフェ・ソング”を聴けたのはありがたい限り。*^^*

後半は、どれだけ歌に魂を込められるかがポイントとなってきます。

戸井さんの”見上げてごらん夜の星を”は、会場に星が見えるようでした。

私のボランティアピアノ演奏回数ナンバーワンの曲ですが

きちんと歌を聴く機会はなかなかありません。

そういう意味でも、戸井さんの生歌を聴けてうれしかったです。

田村芽実さんの”にじ”も意表をついた選曲で、

なぜこの歌を選んだのかという情熱が伝わってきました。

歌詞がはっきりと聞き取れるところもいいと思います！

オリジナル曲を歌った藤岡正明さん。

末永い幸せを願う名曲でした。

岡田浩暉さんのウクレレ演奏付きの"Over the rainbow"も

独特の脱力感があってリラックスできました。

アレンジも工夫されていましたね。

3時間以上の熱気あふれるステージ。

出演者の皆様、お疲れさまでした。

私もしっかりパワーチャージしました。(^v^)

『東京二期会オペラ劇場 金閣寺』（2019.2.24 東京文化会館）

日曜日は東京二期会のオペラを観に行きました。

題して、三島由紀夫の名作『金閣寺』！

　

ドイツ語の台本と黛敏郎の曲、演出は宮本亜門です。

上演中は日本語と英語の字幕が出ます。

3日間の上演のうち、A組B組的にキャストが替わるため、

紙が張り出されていました。

応援しているバリトン加耒徹さんが「鶴川」役で出演します。

　

『金閣寺』といえば、高校生の頃に読んだことがあります。

小説では主人公の「溝口」が吃音でしたが、

オペラでは右手が不自由であるという設定になっていました。

小説のエピソードを織り交ぜつつ、抽象化もうまく取り入れられ、

シンプルな舞台装置とともに、テンポよく進んでいきます。

私は「溝口」が金閣寺に火をつけるまでの苦悩を

黛敏郎の音楽とともにハラハラドキドキしながら聴きました。

全体的に、男性キャストのキャラが

徹底的に作り込まれているのが印象的でした。

主役の「溝口」（バリトン：宮本益光）の安定感はもちろん、

チャラさが必要な「柏木」（テノール：樋口達哉）、

クリアな発音のドイツ語と和尚さんの衣装のギャップにたまげた

「道詮和尚」（バス・バリトン：志村文彦）。

そして、真面目で憂いを秘めた「鶴川」（加耒徹）など、

どの役柄もいまだに頭に復元できる気がします。

女性はとにかく綺麗でした。

まるで高校生の時に読んだ本の中から出てきたようです。

ドイツ語学習者としては、

二期会合唱団の迫力あるドイツ語もしっかり聴いてきました。

ある時はお経、ある時は「溝口」をそそのかす言葉。

ドイツ語の命令形が鋭く突き刺さります。

観る側もパワーのいるオペラでした。

大熱演の舞台をありがとうございました。

第61回 遊史郎の落&P

2月23日は、高円寺Grainにて、61回目の「遊史郎の落&P」でした。

おなじみのお客様、久しぶりのお客様、初参加のお客様で

開演前から和気あいあいとした雰囲気です。

そして、私のピアノでらくぴーが始まろうとしたその時、

重大な忘れ物に気づいたのです。

落語家が出入りする際に演奏する”出囃子”の楽譜がない！！！

楽譜を使う方のあるあるかもしれませんが、

私は7年に一度ぐらいの割合で楽譜を忘れてしまいます。

（どう気をつけても、頭に入れない限り、ゼロにはできない）

その場合は、止むを得ず演奏曲目を変更します。

しかし、出囃子はないと困るし、

突然別の曲になっても慣れている方が戸惑ってしまう・・・。

この会では出囃子を3回弾く機会があり、

1回目を記憶の範囲で弾いたら、何だか違うものが出来上がりました。

結局、3回目の前の休憩時間にお客様の協力を得て、再構成。

8割方修復したものを演奏しました。

・・・という冷や汗ものの珍プレーが出てしまったのですが

お客様の温かさに助けられました。

さて、お楽しみの三遊亭遊史郎師匠の落語は盛り上がりましたよ～。

一席目『王子の狐』は、人間に化けた狐が登場する楽しい噺。

師匠の明るい声とともに、会場に笑い声が響き渡りました。

落語の前のコラボ曲は、

狐にまつわるドイツの民謡で構成した《ドイツの狐》です。

釣りのシーンが印象的な二席目の『野ざらし』は、

師匠の声にピッタリな歌のシーンもあり、聴き応えがあります。

コラボ曲として、水の流れと明るいメロディーが合う、

シューベルトの《ます》を選びました。

三遊亭遊史郎師匠

　

ピアノと落語のコラボレーション。

次回日程が決まったら、手帳に「出囃子の楽譜」と書いておきます。(^^ゞ

ご来場、誠にありがとうございました。

またのご参加をお待ちしております。

『Château of The Alfee III』（2018.12.23 日本武道館）

12月23日は恒例のTHE ALFEEのコンサートでした。

会場は日本武道館。

　

長ーいツアートラックも間近で見られます。

あのステージを作るのに、どれほどの機材を積み込むのでしょうか。

　

今回の座席は”南1階席”で、いつものコンサート仲間と3人で参加しました。

武道館の南といえば、ステージの正面になります。

文字の形をしたオープニングの照明に

「ほぉ」

と気を取られていたら、歓声がわきました。

コンサートの醍醐味、THE ALFEEが登場する瞬間を見逃すとは不覚・・・。>_<

気を取り直しましょう。

コンサートは勢いのある曲に始まり、

大阪国際女子マラソンのテーマソングとして使われた曲、

誰もが知るシングル曲、ファンに大人気のメッセージソングなど、

大盛り上がりとなりました。

ステージの横に位置する東や西に座るお客さんを

高見沢さんが気遣う様子が印象に残りました。

さすがライブバンドです。

さて、すでに報道されている通り、マラソンのテーマソングは、

「同一国際スポーツ大会のテレビ放送における

同一アーティストによる最多テーマソング数」

として、☆ギネスの世界記録☆に認定されました。

この認定は、大会のために31曲を作り続けたのはもちろんのこと、

1987年から2018年の長きにわたり、

スポーツ大会の品位を保つ活動をしてきたことへの証ともいえます。

一ファンとして、THE ALFEEに心から敬意を表します。

ラッキーなことに、コンサートでは聴くたびに励まされるテーマソングが演奏され、

来年も「チャンスを掴む」ため、ますますがんばろうと思いました。

今年一年、ファンの皆さんにも大変お世話になりました。

来年も一緒に応援しましょう！

『THE ALFEE 45th Anniversary 秋ノ巻』（2018.11.15 大宮ソニックシティ）

10月2日に始まったTHE ALFEEの秋のツアーに

遅ればせながら参加することができました。

会場はJR大宮駅のすぐ近く、大宮ソニックシティ。

3名で参加することが多いコンサートですが、今回は4名です。

座席は1階席の高見沢さん側！

ひゃーーー、目が合ったらどうしよう・・・。

（と、オペラグラスをのぞきながら思う私です）

ビートの効いた曲が数曲続き、

坂崎さんの

「こんばんは！」

で始まるMCが毎回の楽しみです。

あの一言で、客席とステージをしっかりと結びつけるのですよねぇ。

結成4５周年のTHE　ALFEEは持ち歌がとても多く、

どんな曲が演奏されるのか、なかなか想像するのが難しいです。

（よって、ネット上のSET LISTを見て予習しました）

CDが出た時にはすーっと聴いてしまった歌も

今になって歌詞が心に響くのもまた不思議なものです。

この日の曲目でいうと、

「もしも別の人生を生きていたら・・・」

という歌と

「夢は簡単に叶うものではない！」

という歌などがそうでした。

そういった奥の深い歌とバランスを取るかのようなコントコーナーには

今回も笑わせてもらいました。

桜井さんの美声すぎるコントが笑いを5割増しにしているはず！？

楽しかった～～♪♪

さあ、家に帰るまでがコンサートです。

4人で湘南新宿ラインのボックス席に座り、

修学旅行気分でアルフィートークを繰り広げたのでした。

THE ALFEEがつないだご縁、これからも続きますように。

【本のお知らせ】

『文藝春秋　十二月号』に

作家　髙見澤俊彦「この人の月間日記」が掲載されています。

私は大宮駅の書店で買いました。

メリハリが効いていて面白かったです。(^o^)

タカミー世代にもおすすめしたいです。

SEIMEI

旅行記の途中ですが、ピアノの発表会のご報告です。

ピョンチャンオリンピックで羽生結弦選手がフリーで使用した曲を

"SEIMEI"（作曲：梅林茂）として演奏しました。

羽生選手の白っぽい陰陽師の衣装が印象的でしたね。

今回は、ピアノ、ドラム、ベースの構成で和の雰囲気を醸し出す試みです。

市販のピアノ譜をもとに、ドラム、ベース用の楽譜を作り、

あーでもない、こーでもないと工夫を重ね、ようやく本番にたどり着きました。

演奏にあたっては、

SEIMEI＝陰陽師　安倍晴明

についても知っておくため、京都の晴明神社にもお参りしました。

ここで買ったA6サイズの本は理解に役立ちました。おすすめです。

（水木先生の絵が素晴らしい！！）

　

当日はグランドピアノの低音部から湧き上がる音に

自分の中の魔物を見た気がします。

この魔物をどうやって封じ込めるのか？などと考えているうちに

曲のクライマックスになっていました。

壮大な絵巻物のような音楽。

創り上げる難しさは過去最高でしたが・・・、

ドラム、ベースのサポートで弾けたことをうれしく思います。

ご来場くださった皆様、ありがとうございました。

第59回 遊史郎の落＆P

8月10日(金)は、”遊史郎の落＆P”＠高円寺Grain　でした。

数えること59回目、いよいよ60回目前となりました。

今回は平日にも関わらず、初参加の方1名とリピーターさんが集まり、

食事とピアノと落語、終演後もおしゃべりが尽きぬ会となりました。

私は初めて受付も担当し、開演寸前まで入口に張り付いていたのですが

その分をリピーターさんたちがフォローしてくださいました。

ありがたいですねぇ～。

さて、会はピアノの夏の音楽で始まり、

三遊亭遊史郎師匠の落語『手紙無筆』の手前では

コラボ曲として、ビートルズより2曲演奏しました。

『手紙無筆』は、字の読めない人が手紙を読み上げようとする噺。

読めないことを決してバカにしたりせず、

温かい笑いにするのが落語の素晴らしいところだなぁと思いました。

音楽の世界にも、楽譜が読めない有名人がたくさんいて

その代表格として、ビートルズを選びました。

休憩をはさみ、後半はピアノの「サッカーW杯メドレー」から始まります。

今年のW杯より、ベスト8以上に残った国から

ブラジル、ロシア、イングランド、フランスの曲を続けて弾きました。

落語『お直し』の前は、

モーツァルト　《フィガロの結婚》より「恋とはどんなものかしら」でした。

男女の邪魔をする喜劇・・・というつながりで選曲。

モーツァルトの軽快なメロディーで落語につなげます。

『お直し』は、廓（くるわ）噺の一つで

後半、3人の登場人物の演じ分けが見どころとなります。

目の前にまるで3人がいるような大熱演！

盛大な拍手に包まれて終演となりました。

終演後は夏休みの予定など、

お客様たちと楽しくお話ししておひらきとなりました。

暑い中のご来場、ありがとうございました。

60回目もどうぞお楽しみに！

三遊亭遊史郎師匠